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AEROSMITH
Una de las bandas de hard rock más populares de los setenta y renaciendo en los ochenta, Aerosmith ha entrado en la historia del rock combinando el blues rock, con la imagen de chicos malos de Rolling Stones y con el metal de Kiss, creando el estallido del metal de los años ochenta. Aerosmith se formó como un grupo de jóvenes que intentaban imitar a sus grupos preferidos. Sus comienzos fueron en los 70 y a mediados de estos ya eran considerados como uno de los mejores grupos de Estados Unidos, en la mitad de los 80 el grupo parecía desaparecido e incluso extinguido, hasta finales de la década comienzos de la siguiente que renacen, siendo el único grupo que ha alcanzado la cima en dos ocasiones, la ultima de estas a más de 20 años después de haberse creado. Además de por su música Aerosmith es considerado una leyenda y sin que ningún integrante tuviera que morir. Aerosmith se formó en Boston, Massachusetts, donde vivían sus integrantes: el vocalista Steven Tallarico ( que luego paso a ser Tyler ), los guitarristas Joseph Perry y Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y el baterista Joey Kramer, cosechando seguidores gracias a múltiples giras por todo Estados Unidos. En verano de 1970, Tyler conoce a Perry, para ese entonces Tyler había trabajado en tres bandas y con la última Chain Reaction, había grabado un disco. Esto impresionó a Perry y a su amigo Tom Hamilton que tocaban en un bar local con su banda Jam Band, por lo que le invitaron a oírlos tocar, Steven no quedó muy impresionado con la calidad de la música pero supo que se podría crear algo grande. Tyler comenzó siendo vocalista y baterista al mismo tiempo pero para dedicarse solamente a cantar contrataron a Joey Kramer y a Ray Tabano ( guitarrista ), dos conocidos de Tyler. El grupo se fue a vivir a Boston y con el tiempo Tabano fue remplazado por Bradley Ernest Whitford. El nombre Aerosmith surgió por parte de Kramer, todos vivían bajo el mismo techo, trabajaban en empleos corrientes. Tyler en una panadería, Perry era conserje en una sinagoga, se pasaban el día comiendo arroz y verduras y viendo "Los tres chiflados" mientras escuchaban a Jeff Beck, Cream y Deep Purple. Querían serla versión americana de Led Zeppelin u otros grupos británicos que no tenían equivalente en America, sus influencias siempre fueron claras, cuando empezaron sus conciertos cantaban canciones de sus idolos hasta que encontraron su propio estilo. Los requisitos para su contratación no eran muchos, por $300 dólares y una caja de milk balls, ellos hacían su show. En realidad siempre fueron un grupo que se concentró en conciertos, nunca quisieron ser una banda de bares. Una vez que empezaron a escribir sus propias canciones , renunciaron a sus empleos, viéndose en serias dificultades financieras porque no tenían donde ensayar. Para su fortuna, John O"Toole quien administraba el Fenway Theatre en Boston, les permitió ensayar en el teatro cuando no estuviera ocupado y les presento a Frank Connelly, quien los llevaría a su primer contrato con sus futuros managers: Steve Leber y David Krebs. Estos les pusieron en contacto con Columbia (Atlantic pensó que todavía eran muy inmaduros para lanzarlos... craso error) y así obtuvieron su primer contrato, firmado en el verano de 1972. En 1973 lanzan su primer disco titulado "Aerosmith", una mezcla de blues y rock duro, de este álbum se pueden destacar “Mama Kin” y el clásico “Dream On”, aunque todavía no sería reconocido como tal. Tyler realizaba la mayor parte de la composición de las canciones por no decir su totalidad. Los críticos no fueron muy objetivos ni tolerantes con la banda en ese entonces, por lo que su popularidad no era mucha fuera de Boston, único lugar donde ya se habían dado a conocer. Los clasificaban como copia barata de los Rolling Stones, por el tamaño de las bocas de ambos cantantes. En realidad ni la prensa ni la radio fueron grandes puntos de apoyo para el gran éxito que tuvo el grupo. Prueba de ello es que “Dream On” alcanzó solo la posición 59 en el billboard. La estrategia que Krebs siguió entonces fue la de realizar giras por todo Estados Unidos promocionando el material. En 1974 lanzan su segundo disco" Get your Wings ". Esta vez bajo el productor Bob Ezrin, que les presenta a Jack Douglas, quien sería su productor posteriormente. Con Douglas existía una gran confianza. En este álbum realizó su primera aparición el logotipo de Aerosmith. Se destacan canciones como “Seasons of Wither”, “Train Kkept a Rollin”,“Same Old Song and Dance”, Lord of the Thighs, y “Pandora’s Box”. Una vez más, realizaron giras por todo Estados Unidos para promocionar “Get Your Wings”, acompañando a grupos como Black Sabbath y Deep Purple. A pesar de no haber sido apoyados por los medios una vez más, este álbum demostró que Aerosmith no era un grupo más, sino que iban a dar batalla y que habían llegado para quedarse. Su tercera producción, “Toys in the Attic” (1975), es una de las mejores discos de su historia. Es donde se ven consumados todos sus esfuerzos, donde se muestran como una banda más organizada, más sólida, pero con la autenticidad que siempre los había caracterizado. Con canciones como “Walk this way”, “Sweet Emotion” y “Toys in the attic”, que hoy son clásicos de Aerosmith, conquistan el éxito. Las letras realistas, crudas, sexys, y originales de sus canciones y la voz de Tyler, les consiguieron un disco de platino. Además, junto con las giras de sus discos anteriores y la nueva producción, Aerosmith y “Get your wings” consiguen varios oro para final de año. Fue entonces cuando la radio se interesó en la banda, tocando “Walk this way” y reviviendo “Dream On”. Su cuarta producción, “Rocks” (1976), retiró temporalmente a la banda de las giras para su realización. El dúo Aerosmith-Douglas alcanza su clímax, y lanzan la colección más pura en el estilo de Aerosmith, el mismo tiempo sofisticada y brutal, siendo todos y cada uno de los temas un éxito. En estos momentos, los integrantes del grupo pasaban la mayor parte del tiempo colgados de las drogas, siendo esta la razón por la que su quinto álbum, “Draw The Line” (1977), no fuera digno sucesor a “Toys in the Attic” y “Rocks”. Aún así, se pueden rescatar canciones como “Draw the line” y “Kings and Queens”. Llegaron al punto donde podían mantenerse sus vicios, lo que los llevó a una vida autodestructiva. Tyler y Perry empezaron a tener problemas y se empezaron a alejar, dejando a los continuamente subestimados Hamilton, Kramer y Whitford con bastante tiempo libre para practicar y experimentar. Éstos últimos todavía se encontraban conscientes de lo que sucedía, aunque compartían las mismas adicciones que Tyler y Perry, aunque en menor medida. Aun así, seguían siendo uno de los grupos más taquilleros del momento. El álbum dobleLive! Bootleg” retrataba perfectamente la calidad del grupo en concierto. Los tiempos cambiaron, el punk, disco y new wave se apoderaron del escenario; nuevos grupos como Van Halen tomaron el mando, y Aerosmith siguió hundiéndose en su depresión psicotrópica - musical. Esto se demuestra en “A Night in the Ruts” (1979), punto en el que el grupo se empezó a desmoronar. Se destacan solamente “Three mile smile” y “No surprize”. El álbum simplemente no recaudó lo esperado y en un intento por recuperar el dinero perdido, realizaron una gira más. Fue ahí donde Perry (quien debía más de 100.000 dólares a la banda) se hartó de la situación y anuncia que realizaría un álbum en solitario. El resto de la banda siguió en la gira, hasta que Tyler se desmaya en el escenario debido a las drogas. Poco después, sufre un accidente en motocicleta que lo hospitaliza la mayor parte de ese año. Mientras los integrantes restantes preparaban el siguiente álbum, se lanzó la colección de éxitos “Greatest Hits”, que aún hoy en día sigue siendo un éxito en ventas. Perry seguía tomando drogas, tantas, que no se enteró del lanzamiento de la última colección hasta que un fan se le pasó una copia para que se la autografiara. Whitford, harto de ser subestimado y de la situación en general, se va para realizar un álbum con Derek St. Holmes (ex- guitarrista de Ted Nugent). Los tres restantes, Tyler, Hamilton y Kramer, decidieron seguir y lograron la realización de “Rock in a Hard Place” (1982), que fue un disco bastante decente considerando la situación del grupo. Fue el último álbum que realizaron para Columbia Records. Tyler, drogadicto aún, decidió vivir en un hotel de Manhattan que tenía un fácil acceso a los traficantes de heroína; y Perry, en bancarrota, acabó viviendo en un albergue en Boston. Durante su crisis, nunca se puso en duda el talento de Aerosmith, su habilidad para crear buena música siempre fue evidente, simplemente no había un grupo sólido que la respaldara. Con un nuevo manager, Tim Collins, Aerosmith no sólo logró reunirse, sino alcanzar la cima nuevamente. Tuvieron que empezar desde abajo, con nuevo sello, Geffen, y sin drogas. Rehabilitados, y demostrando que tenían lo que se necesitaba para conquistar el mundo, lanzan al mercado “Permanent Vacation” (1987), “Pump” (1989). “Get a Grip” sale a la venta en 1993 con temas como “Crin”, “Eat the rich”, “Livin’ on the edge” y “Amazing” captando con este disco la atención de un público cuyo gusto no es que fuera el rock precisamente. “Big Ones” representa una serie de exitos de Aerosmith que incluye los temas destacados del CD anterior y de otros más antiguos como “Pump”. “Nine Lives” en 1997 representa otro éxito. En 1998 se edita “A Little South of Sanity”, un doble álbum donde se encuentran los mejores temas de la banda en vivo. Su último trabajo hasta la fecha se edita en 2001, "Just Push Play", primer álbum en estudio del legendario grupo en cuatro años, tras su éxito multi-platino "Nive Lives" (1997). "Just Push Play"es, además, el primer álbum de Aerosmith que ha sido producido por los miembros de la banda, Steven Tyler y Joe Perry (junto con Mark Hudson y Marti Frederiksen). Habiendo vendido aproximadamente 100 millones de discos en todo el mundo a lo largo de una impresionante carrera, Aerosmith no sólo han sobrevivido y crecido sino que han rebasado las tendencias, modas y locuras de su época para convertirse en una de las fuerzas más duraderas y perpetuamente emocionantes de la música popular.

Estilo
Hard rock
Blues rock
Glam metal
Heavy metal


Miembros
Steven Tyler

Joe Perry
J
oey Kramer

Tom Hamilton

Brad Whitford


Antiguos miembros

Jimmy Crespo

Ray Tabano
Rick Dufay

Discografía
* Aerosmith 1973
* Get Your Wings 1974

* Toys In The Attic 1975

* Rocks 1976

* Draw The Line 1977

* Live! Bootleg (En directo) 1978

* Night In The Ruts 1979 * Greatest Hits (Recopilatorio) 1980
* Rock In A Hard Place 1982

* Done With Mirrors 1985

* Classics Live (En directo) 1986

* Classics Live II (En directo) 1986
* Permanent Vacation 1987
* Gems (Recopilatorio) 1988
* Pump 1989
* Pandora's Box 1991
* Get A Grip 1993
* Big Ones (Recopilatorio) 1994
* Nine Lives 1997

* A Little South Of Sanity (En directo) 1998
* Just Push Play 2001
* Young Lust: The Aerosmith Anthology (Recopilatorio) 2001

* O, Yeah! Ultimate Aerosmith
Hits (Recopilatorio) 2002
* Honkin' On Bobo 2004

* Rockin' The Joint (En directo) 2005

* Devil's Got a New Disguise (Recopilatorio) 2006

* Gold Collection (Recopilatorio) 2008
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THE KILLERS

En 2001, Brandon Flowers fue abandonado por su primer grupo, una banda de synth pop conocida como Blush Response, después de que se negó a mudarse con el resto de los integrantes a Los Angeles, California. Entonces conoció a David Keuning al responder a una solicitud que Keuning había puesto en el periódico "The Sun". Flowers y Keuning les propusieron a Ronnie Vannucci Jr. y Mark Stoermer que se unieran a "The Killers", nombre que viene de la batería de una banda ficticia en un video de New Order, de su canción Crystal.


En un principio, The Killers se presentaban en grandes clubs de Las Vegas, Nevada. Con la alineación estable de la banda y su repertorio de canciones expandiéndose, la banda comenzó a atraer la atención de productores talentosos, gerentes locales, disqueras importantes, — y un representante británico para la Warner Bros. Aun cuando el representante terminó sin darle importancia a la banda, se quedó con el demo, y se lo mostró a un colega que trabajaba para la disquera Lizard King. The Killers firmaron ese verano con la disquera británica.

Estilo Musical
Gran parte de la música de The Killers está influenciada por música británica y música de los 1980's. Ellos aprecian a las bandas post-punk que surgieron en los 70's y 80's, como Joy Division (de quien hicieron el cover de Shadowplay). Otras influencias principales incluyen: The Cure, Pet Shop Boys, The Beatles, Oasis, New Order, Boy George ,Duran Duran, Dire Straits, David Bowie, The Smiths, Morrissey, Depeche Mode, U2, Queen, Electric Light Orchestra, The Who, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Pink Floyd, Eagles, The Strokes, The Cars y Smashing Pumpkins.

Miembros
* Brandon Flowers – Vocalista y teclado

* David
Brent "Dave" Keuning – Guitarra
* Mark Stoermer – Bajo

* Ronald "Ronnie" Vannucci Jr. – Batería


Discografia

2004 Hot Fuss
2006 Sam's Town

2007 Sawdust




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JIMMY EAT WORLD

Jimmy Eat World lo formaron en sus inicios Jim Adkins, Zach Lind (amigos desde la guardería) Tom Linton y Mitch Porter. El nombre de la banda no hace referencia a Jim Adkins, sino a uno de los hermanos de Tom Linton. Éste y sus hermanos menores, Jimmy y Ed, estaban siempre peleándose cuando eran pequeños. Jimmy, que era alto y fuerte, siempre solía ganar. Su hermano Ed dibujó a Jimmy comiéndose el mundo en referencia a un capítulo de la serie de dibujos animados Tiny Toon.

La banda se formó en 1993 poco después del boom musical de Seattle y de las apariciones de grupos fundamentales dentro del panorama Indie y alternativo como Fugazi o Sunny Day Real Estate. Su sonido original era un sonido muy agresivo, muy influenciados por el Punk Rock o el Emocore que acababa de surgir aunque este ultimo dejo de ser una influencia real en los siguientes proyectos.

En sus inicios, los jóvenes componentes del grupo grabaron One, Two, Three, Four para la discográfica local Wooden Blue Records. Era un EP que constaba de cuatro temas. En 1993 también participaron en un recopilatorio de la discográfica con un tema, "Carbon Scoring" y en este mismo año esta misma discográfica les edita su primer disco, autotitulado Jimmy Eat World. Jimmy Eat World es sobre todo un grupo que se ha labrado su nombre a base de giras y conciertos. Sus primeras giras las hicieron con grupos dentro del mismo panorama indie y alternativo como Mineral, Christie Front Drive, Sense Field o Jejune. En 1995, Wooden Blue Records lanza un split de la banda con Christie Front Drive. Otros dos splits más, uno con Emery y otro con Blueprint hasta que Capitol Records se fija en ellos y les propone grabar un disco con ellos. Mitch Porter decide abandonar la banda y Rick Burch le sustituye en el bajo. Static Prevails va tomando forma con unos cuantos pre-lanzamientos en forma de EP´s e incluso Capitol les edita un split con la banda de Ska Punk Less Than Jake antes de grabar y lanzar definitivamente Static Prevails, en 1996.

Este disco fue muy aceptado por la crítica y el público, siendo uno de los grupos mas pinchados en las emisoras de radio universitarias. Desde 1996 con su Static Prevails la banda no paró de recorrerse los Estados Unidos y de hacer splits con bandas amigas anteriormente citadas como Sense Field y Mineral y otro con la banda de San Diego, Jejune. Mark Trombino, productor también de los primeros discos de Blink 182 (amigos, por cierto, de Jimmy Eat World) produjo Static Prevails y también lo haría en 1999 con uno de los discos más importantes de la banda, Clarity. Quizá el álbum que marcaría el antes y el después de la banda, musicalmente hablando. Hasta entonces la banda había mezclado ritmos rápidos y pegadizos con melodías mas indie y sentimentales. Pero Clarity es el disco que se pueda llamar emo en la discografía de la banda. Rápidamente Clarity superó en la primera semana la mitad de las ventas globales de Static Prevails teniendo en "Lucky Denver Mint" (banda sonora de Nunca me han besado, de Drew Barrymore) su principal estrella en las emisoras de radio del país. El batería Zach Lind aseguró que Capitol organizó la banda sonora de esa película. Eso nos permitió incluir "Lucky Denver Mint" en la película y tener algo de atención por parte de las radios, pero nunca diría que se trataba de un hit single, en ningún sentido. Los hits no son importantes para nosotros. Nosotros hacemos lo que hacemos y si a la gente le gusta, pues tanto mejor. Por eso tampoco entiendo que la gente intente meternos en el saco del emo cuando solamente somos un grupo de rock.[2] Pero la relación con Capitol era cada vez peor. La banda, en un gran estado de madurez y desengaño, dejaba notar las rencillas que tenían con la discográfica en las letras de Clarity. Poco después, Jimmy Eat World y Capitol Records rompieron su contrato.

En 2000 publicaron con la discográfica Big Wheel Recreation Singles un disco de singles, caras b, rarezas y canciones que no había sido editadas anteriormente. Un año más tarde grabaron también con esta misma discográfica un split con la banda Jebediah.

Miembros

* Jim Adkins - Guitarra rítmica y voz

* Tom Linton - Guitarra solista y coros

* Rick Burch - Bajo

* Zach Lind - Batería

Discografía
1993 Jimmy Eat World

1996 Static Prevails

1999 Clarity
2000 Singles

2001 Bleed American

2004 Futures

2007 Chase This Light